Rousseau, le peintre...

Quatrième enfant d'un ferblantier de Laval, il obtient au lycée, en 1860, un prix de dessin et un prix de musique. Employé chez un avoué à Angers, il est condamné à un mois de prison pour abus de confiance et, afin d'éviter le scandale, il signe un engagement volontaire pour l'armée. Il n'a jamais été au Mexique, malgré les allusions qu'il fit plus tard à cette expédition. Sa vie fut petite et médiocre. Marié en 1869, clerc chez un huissier, il devient commis de deuxième classe à l'octroi de Paris et le reste jusqu'en 1893. Peintre amateur, il obtient, en 1884, une autorisation de travailler comme copiste aux Musées nationaux. En 1886, présenté par Signac, il expose au Salon des indépendants, auquel il participera chaque année jusqu'à sa mort, sauf en 1899 et 1900 : sa carrière, en somme, et sa notoriété sont dues à ce Salon. En 1888, il perd sa femme, qui lui avait donné sept enfants, et se remarie en 1899. Du reste, il fut toujours très sentimental, amoureux jusqu'à sa mort. En 1889, l'Exposition universelle émeut son imagination et lui inspire un vaudeville. Cependant, il se met à peindre en 1893, ayant pris sa retraite à l'octroi. Le tableau exposé aux Indépendants en 1894, la Guerre (Paris, musée d'Orsay), montre qu'il avait dès lors acquis sa manière très originale et son style de primitif moderne. Son concitoyen de Laval, Alfred Jarry, lui fait connaître Rémy de Gourmont, qui publie dans la revue l'Ymagier, en 1895, la lithographie de ce tableau. En 1897, Rousseau expose aux Indépendants la célèbre Bohémienne endormie (New York, M. O. M. A.), dont il propose vainement l'achat au maire de Laval. À cette époque, il joue dans l'orchestre de l'Amicale du Ve arrondissement et, pour vivre, donne des leçons de peinture et de musique. Après la mort de sa seconde femme en 1903, il s'installe rue Perrel, dans le quartier populaire de Plaisance, où il fait les portraits des commerçants ses voisins, en prenant leurs mesures avec un mètre. Son premier sujet exotique, Éclaireurs attaqués par un tigre (Merion, Barnes Foundation), est exposé aux Indépendants en 1904.

 

L'année suivante, Rousseau est admis au Salon d'automne dans la salle des Fauves, où il envoie un grand panneau, le Lion ayant faim (coll. part.). Dès lors, il sort de l'obscurité ; Jarry lui fait connaître Apollinaire, et celui-ci lui présente Robert Delaunay, qui devient son ami. La mère de ce dernier lui commande la Charmeuse de serpents, exposée au Salon d'automne en 1907 (Paris, musée d'Orsay). En décembre de cette année, il est mis en prison pour une affaire de chèque sans provision, où il fut la dupe d'un escroc. Pour se disculper, il montre ses tableaux, dont il est fier et qui le font libérer comme irresponsable. Wilhelm Uhde, son premier biographe en 1911, s'intéresse à lui, ainsi que plusieurs artistes, qui ne le prennent pas encore très au sérieux. En son honneur, Picasso offre un banquet, resté fameux, dans son atelier du Bateau-Lavoir en 1908. Rousseau lui-même donne dans son atelier des soirées " musicales et familiales ", avec des mélodies de sa composition. D'ailleurs, en 1904, il avait édité la valse Clémence en mémoire de sa femme. Des marchands lui achètent des tableaux, notamment Vollard et Brummer. Il expose aux Indépendants, en 1909, la Muse inspirant le poète (musée de Bâle), représentant Apollinaire et Marie Laurencin. Malgré ses succès de peintre, une vie privée difficile rend ses derniers jours malheureux ; en 1910, il meurt solitaire à l'hôpital Necker. L'année suivante, ses amis Delaunay et le mouleur Queval lui achètent une concession. Sur la pierre tombale, Apollinaire écrivit un célèbre poème que, plus tard, Brancuşi grava dans la pierre. En 1947, ses restes furent transportés au parc de la Perrine à Laval.

 

Source : Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ».

 

 

Ron Mueck...

Ron Mueck expose (confondant de réalisme) à voir et à découvrir de toute urgence :

Surnommé le "Pape de l'intime hyperréaliste" pour ses sculptures - parfois géantes - de gens ordinaires réalisées avec une précision clinique, l'Australien Ron Mueck est de retour à Paris, à l'invitation de la Fondation Cartier, huit ans après une première exposition.
Visible depuis le boulevard Raspail dans le XIVe arrondissement de Paris, un couple de seniors à la plage, immensément grands sous un parasol multicolore, accueille le visiteur frappé immédiatement par le réalisme extrême des sculptures: poils, cheveux et peaux abîmées par le temps ont été respectés par l'artiste minutieux. 

 

Dans une autre salle, une mère avec son bébé porté en écharpe a été immortalisée les bras chargés de sacs à provisions. Ron Mueck, qui aime jouer avec un effet zoom comme si la scène était aperçue au loin, a choisi une échelle plus petite que la réalité. A nouveau, l'hyperréalisme des sculptures intrigue, nourri par une évidente spiritualité et un profond humanisme.
Empathie
Deux adolescents enlacés au premier abord, un homme nu dans une barque, un autre en tenue de bain se prélassant au soleil sur un matelas pneumatique ou encore un poulet géant déplumé composent cette exposition inédite. Trois des sculptures ont été réalisées spécialement, les autres n'ont jamais été montrées à Paris.
"Ron Mueck laisse le visiteur faire sa propre interprétation de chaque oeuvre. Il n'y a aucune narration. Ce sont à chaque fois des instantanés de vie comme des madeleines proustiennes qui rappellent à tous des moments déjà vécus ou observés, déclenchant autant des ressentis intimes", a indiqué à l'AFP Grazia Quaroni, commissaire de l'exposition, programmée jusqu'au 29 septembre.
"Le grand sujet de Ron Mueck, c'est la vie, le genre humain, sans jamais vouloir choquer mais avec beaucoup de délicatesse. C'est un grand observateur de l'intime. Son travail est très différent de toute autre sculpture figurative contemporaine dont il bouleverse les critères. Son habileté technique n'explique pas tout. Il maîtrise la capacité de créer une empathie avec le visiteur", a ajouté Mme Quaroni.
Cette plongée dans l'univers de Ron Mueck, 55 ans, dont les parents étaient marchands de jouets en bois et de poupées de chiffons, s'achève avec un documentaire inédit qui entraîne le visiteur dans l'atelier de l'artiste, installé dans la banlieue de Londres. Le processus de création, marqué par un infini souci du détail, est ainsi dévoilé.

source : AFP

Astuces feng shui... (14)

Choisir un appartement propice :

 

Cherchez un appartement dont la direction de l'entrée, tout comme celle de l'entrée du bâtiment, correspond à l'une de vos quatre directions propices. Les appartements situés au-dessus du neuvième étage sont considérés comme indépendants de l'immeuble. Dans ce cas, la direction de la plus grande fenêtre panoramique ou du balcon a aussi son importance, car c'est de là que vient le chi. Elle doit aussi correspondre à l'une de vos directions propices. Le diagramme de l'Etoile volante s'y appliquant est basé sur l'orientation de la plus grande fenêtre panoramique ou du balcon.

 

(Extrait de "365 astuces feng shui" de Lillian Too - Guy Trédaniel Editeur - 2006)

Matisse...

Matisse, paires et séries - du 7 mars au 18 juin...